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Rep(úb)lica | COLECCIÓN EN DIÁLOGOS – MARCO LA BOCA

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Rep(úb)lica | Colección en Diálogos
Alexis Minkiewicz | Bruno del Giudice, Agustín González Goytía, Lucrecia Lionti
MARCO La Boca
29.09.19 | 30.11.19

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MARCO Museo de Arte Contemporáneo La Boca, vista de la fachada del edificio sobre Avenida Almirante Brown. Ph: Gentileza de Fundación Tres Pinos

El 29 de septiembre abrió sus puertas MARCO, Museo de Arte Contemporáneo La Boca, proyectado para albergar la colección de arte de Fundación Tres Pinos y desarrollar programas culturales, siempre con entrada libre y gratuita. Creada en 2006 como una organización no gubernamental sin fines de lucro, la Fundación Tres Pinos adquirió, recuperó y llevó a cabo la re-funcionalización de un edificio histórico característico del barrio de La Boca para transformarlo en la sede principal del museo.

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Colección Fundación Tres Pinos, 2019, vista de exhibición en MARCO Museo de Arte Contemporáneo La Boca. Ph: Gentileza de Fundación Tres Pinos

La apertura de este espacio contribuye a su principal objetivo: la difusión del arte contemporáneo entre investigadores, críticos, docentes y estudiantes en todos los niveles, además de artistas, turistas y público general. Con una programación que se suma a las propuestas del Distrito de las Artes, la fundación busca “incrementar, conservar y dar visibilidad al patrimonio social y cultural de nuestro país”. La nueva sede del museo ubicada en la Avenida Almirante Brown dispone de una superficie total de 700 m2, donde cuenta con dos salas de exposiciones, una sala de videoconferencias, una librería especializada y una cafetería.

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Rep(úb)lica y Colección en Diálogos, 2019, vista de exhibiciones en MARCO Museo de Arte Contemporáneo La Boca. Ph: Gentileza de Fundación Tres Pinos

La colección reúne obras de artistas argentinos y extranjeros. Su acervo es representativo de diversas prácticas artísticas modernas y contemporáneas y de sus múltiples disciplinas, a saber: pintura, escultura, grabado, objetos, instalaciones, fotografía y video-performance. “Fundación Tres Pinos concibe el coleccionismo a través de la acción, y es así como la institución se convierte en un medio para la producción del artista y su colección en una evidencia de su historia de trabajo”, explica la información sobre la apertura. Con motivo de este evento inaugural el Doctor Ricardo Cadenas, médico, fundador de Tres Pinos y director ejecutivo de MARCO, presentó por primera vez al público una selección de las obras del acervo.

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Alexis Minkiewicz, Rep(úb)lica, 2019, vista de exhibición en MARCO Museo de Arte Contemporáneo La Boca (detalle). Ph: Gentileza de Fundación Tres Pinos

Además, en esta primera etapa, el museo presenta dos muestras. Por un lado, Rep(úb)lica, una instalación de sitio específico de Alexis Minkiewicz (Villa Cañás, 1988) con curaduría de Leandro Martínez Depietri. El artista realizó una réplica en arcilla y cera –el material con que se suele bocetar− del monumento de bronce que corona la fachada del Palacio del Congreso nacional para exhibir en la sala de La Boca. “La República ahora pende invertida y se convierte en un cuerpo inestable por la fuerza de su propio peso. Ha perdido los laureles, las riendas, el carro y tres de sus caballos. De la cuadriga, permanece un solo animal que muta a la figura indomable y fecunda del padrillo. Este contempla a la República con una mezcla de terror y placer mientras ella le devuelve una mirada en éxtasis. Antropomorfizado, yace de patas abiertas en una cama de hierro cuya cabecera porta el motivo de la reja del Congreso”, describe el texto curatorial.

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Alexis Minkiewicz, Rep(úb)lica, 2019, vista de exhibición en MARCO Museo de Arte Contemporáneo La Boca (detalle). Ph: Gentileza de Fundación Tres Pinos

Por otro lado, Bruno del Giudice (Resistencia, 1987), Agustín González Goytía (San Miguel de Tucumán, 1981) y Lucrecia Lionti (San Miguel de Tucumán, 1985) participan como artistas invitados de Colección en Diálogos, una muestra con curaduría y coordinación general de Paula Carrella. La exposición propone un acercamiento a referentes del arte argentino a través de la mirada de jóvenes artistas que participaron de programas y residencias de Fundación Tres Pinos y MARCO Arte Foco, y que diseñaron nuevas situaciones de encuentro con piezas con que cuenta la colección de Carlos Alonso, Antonio Berni, Antonio Gramajo Gutiérrez, Enio Iommi, Gyula Kosice y Miguel Ángel Vidal.

Paralelamente, en la sede de los talleres de la Fundación Tres Pinos para residencias de artistas sobre la Avenida Don Pedro de Mendoza, puede visitarse desde el 21 de septiembre Una es la medida del mundo, la muestra individual de Laura Ojeda Bär (Buenos Aires, 1986), que en 2018 participó también del programa MARCO Arte Foco.

Contenido producido por arteBA. Memoria anual de arte argentino contemporáneo.

BIENAL DE ARTE JOVEN – CENTRO CULTURAL RECOLETA

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Bienal de Arte Joven
Varios artistas
Centro Cultural Recoleta
25.09.19 | 29.09.19

A treinta años de su primera edición, en 1989, la Bienal de Arte Joven retorna a su antigua sede en el Centro Cultural Recoleta (CCR), donde concentra diez muestras de artes visuales, entre otras actividades que expanden el “Territorio Bienal” hacia calles aledañas y cinco espacios independientes. La jornada inaugural comenzó puntualmente con la apertura de las exposiciones, recitales, obras de teatro, danza y performance, instalaciones e intervenciones artísticas, ferias de publicaciones y arte impreso, paseo gastronómico, clases de baile, bandas acústicas, lecturas y DJ sets que conformaron una gran fiesta que convocó, según contaron los organizadores, 45.000 personas. Las actividades multidisciplinarias continúan hasta el 29 de septiembre y las exhibiciones de artes visuales permanecen hasta fines de 2019.

El CCR da la bienvenida al público con una nueva intervención de Edgardo Giménez (Santa Fe, 1942) en la fachada del edificio. Bajo el título Re Mona, esta obra representa “la alegría, simpatía y diversión”, dice el artista, que es también el responsable de arte de la bienal. Agrega además que “el arte se debe usar para mejorar la calidad de vida y mostrar otra realidad de modo más alegre y divertido”. Junto a Gabriel Chaile (San Miguel de Tucumán, 1985) y Geraldine Schwindt (Coronel Suárez, 1983) participa de una muestra que crea un diálogo entre obras que, recorriendo diferentes imaginarios −el del cine clásico de aventuras en el caso de Giménez, la cultura del noroeste argentino en el de Chaile y un paisaje de intrincados laberintos metálicos que podría sugerir un futuro distópico en la obra de Schwindt− conforman La civilización perdida, que curó Laura Spivak en la sala Cronopios.

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Edgardo Giménez, Re Mona, 2019, vista de intervención sobre fachada de CCR durante la inauguración. Ph: Gentileza de La Bienal

Alejandra Aguado, Pablo Siquier y Juliana Iriart estuvieron a cargo de la curaduría y tutoría de los cuatro proyectos seleccionados entre más de 500 postulantes para las muestras individuales, que se exponen en las salas C y J, las cuales están, a su vez, subdivididas para la ocasión. En la Sala C2, Llevame a conocer el océano, una instalación inmersiva de Micaela Piñero (Buenos Aires, 1990) “invita al espectador a entrar [sin calzado] en su obra como en un refugio”. Pintor, en Sala J2, de Sasha Minovich (Buenos Aires, 1997) “trae al frente las condiciones de producción de un artista joven” mientras que “da testimonio de las posibilidades poéticas y de evasión que puede ofrecer la dedicación a la pintura”. En la Sala J1, el colectivo tucumano El Bondi (Matías Zelarayán, Roque Manzaras, Maximiliano Romero y Emanuel Díaz) realizó C14, una instalación/acción que recrea en el espacio exhibitivo un taller de producción artesanal de piezas cerámicas del NOA, su región. Erik Arazi (Buenos Aires, 1990) presentó en la Sala C1 una instalación mural que surge de elementos de un alfabeto único y estrictamente personal y que construyen sobre las paredes lo que el equipo curatorial define como “un mapa interior”.

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Micaela Piñero, Llévame a conocer el océano, 2019, vista de exhibición durante la inauguración.
Ph: Gentileza de La Bienal

En las salas 3, 4 y 5, la exposición Espacio entre organiza obras de 25 artistas jóvenes en tres ejes principales: “Memoria”, “Cuerpo” y “Ausencia” que “se conectan, se multiplican y se entrelazan”, explica la curadora Tainá Azeredo. Participan Hernán Aguirre García (San Miguel de Tucumán, 1993), Felipe Alvarez Parisi (Buenos Aires, 1992), Carrie Bencardino (Buenos Aires, 1993), Santiago Colombo (La Plata, 1992), Marina Daiez (Buenos Aires, 1992), Emilia de las Carreras (Buenos Aires, 1989), Rocío Englender (Mar del Plata, 1989), Maia Gattas Vargas (Buenos Aires, 1986), Jazmín Giudici (Casilda, 1994), Tamara Goldenberg (Buenos Aires, 1988), Carlos Gutiérrez (San Juan, 1994), Jazmín Kullock (Buenos Aires, 1995), Daniel Leber (Buenos Aires, 1988), Macarena Lujan (Buenos Aires, 1993), Carolina Martínez Pedemonte (Buenos Aires, 1993), Nadia Martynovich (Buenos Aires, 1987), Tirco Matute (Maracay, 1988), Renata Molinari (Buenos Aires, 1986), Delfina Moore (Buenos Aires, 1986), Gaspar Núñez (Tucumán, 1994), Francisca Somigliana (Buenos Aires, 1992), Julieta Tarraubella (Tacna, 1991), Lukas Tula (Buenos Aires, 1990), Mariel Uncal Scotti (La Plata, 1992) y Mayra Vom (Buenos Aires, 1991). La muestra fue el resultado de un diálogo entre la curadora y Joaquín Aras, Lucía Delfino, Pauline Fondevila y Osías Yanov, quienes realizaron el proceso de selección de las obras.

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La civilización perdida , 2019, vista de exhibición en Sala Cronopios. Obra de Geraldine Schwindt.
Ph: Gentileza de La Bienal

En Sala 7, Mele misterio lleva los motivos gráficos de la artista litoraleña Mele Bruniard (Reconquista, 1930) al formato mural. Sus estampas mezclan “lo primitivo y lo doméstico, lo mágico y lo natural” –describen Laura Spivak y Julián Manzelli en su texto curatorial–. El mismo equipo curó Juan Stoppani & Jean Legavre (Buenos Aires, 1935 y París, 1946, respectivamente) en la Sala 8. Ambos artistas comparten vida y arte, y se encuentran próximos a celebrar su 50º aniversario juntos. Los curadores señalan que la pareja conforma “una sociedad para el disfrute. A lo largo de los años crearon juntos un universo fantástico de esculturas, pinturas e instalaciones. Y supieron combinar en él el placer, la gracia y el humor de la vida misma, con la geometría y el color en su máxima expresión”. Por último, en el espacio Co-Working, una instalación colectiva pone el eje de reflexión en el trabajo de taller y en los errores que surgen en el desarrollo de las obras. Belén Machado y Matías Duarte, a cargo de la curaduría de Voraz. Muestra sobre procesos, errores y trabajo colaborativo, convocaron a colectivos de artistas gráficos a que abran su lugar de trabajo porque consideran que “mientras la obra terminada queda ahí medio dormida, los procesos se reinventan todo el tiempo”. La muestra desestima la idea de obra como producto cerrado y pone en escena los entretejidos y tramas de su producción.

Contenido producido por arteBA. Memoria anual de arte argentino contemporáneo.