Programación
Programa de charlas
Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste, J5400 San Juan
0264 420-0598
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Foro sede San Juan
Bloque 1 - Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan10 - 12.30 hs
¿Alguien curó mis alas rasgadas por el silencio? Paisaje y colaboración.
¿Desde cuándo arte y naturaleza son categorías separadas? ¿Cómo se vinculan -o qué posibilidades de vinculación existen- entre ellas? Partiendo de la conferencia de José Roca, curador con larga trayectoria de investigación y gestión de proyectos artísticos cuyo asunto se desprende del vínculo entre geografía, historia, política y ecología, este bloque se sumerge en las características de tales emprendimientos. ¿Es la naturaleza un tema, un contexto o un destinatario de nuestras prácticas? ¿Cuáles son las posibilidades y los límites de una práctica orientada a trabajar con o desde ella? A partir de la mirada de curadores, artistas e investigadores, este bloque busca trazar un arco entre el análisis histórico y el acercamiento sensible, entre la práctica que toma a la naturaleza como objeto de estudio y aquella que la asume como un cuerpo emocional.
Conferencia: José Roca, curador, Colombia
Presentaciones:
Mónica Giron, artista, Argentina.
Alberto Sánchez Maratta, Profesor, Universidad Nacional de San Juan.
Julia Rebouças, Directora artística, Inhotim, Brasil.
14.30 – 17 hs
Vamos dejando una huella de incendio. El mundo después del desastre
Si asumimos que atravesamos una etapa apocalíptica, ¿cuál es el imaginario de ese fin? Cuauhtémoc Medina aludirá al modo en que la angustia ecológica construye planteos sobre nuestro destino, a la manera en que la obra artística puede cuestionarlos y a las posibilidades que ella tiene de traer al frente perspectivas temporales más amplias, que vayan más allá de la idea de escape. Acompañan su participación la geóloga Carina Colombi, que compartirá sus investigación sobre el pasado geológico para ensayar un diagnóstico de futuro, y los artistas Florencia Levy y Max de Esteban, cuyos trabajos abordan, de distinto modo, preguntas sobre el trauma especular que atravesamos humanos y tierra.
Conferencia: Cuauhtémoc Medina, curador, México.
Presentaciones:
Florencia Levy, artista, Argentina.
Carina Colombi, geóloga, Argentina.
Max de Esteban, artista, España.
Eduardo Basualdo, artista, Argentina.
Actividad presencial, libre y gratuita.
Inscribite acá
Gral. Espejo, M5502 Capital
0261 509-2260
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Foro sede Mendoza
Bloque 3 - Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza - Teatro Municipal Julio Quintanilla14.30 – 17 hs
Como si yo no fuera propensa a la ternura. Imaginación y sentimiento frente a la
emergencia ecológica
Las imágenes con las que el arte ha intentado capturar la grandeza de la naturaleza han oscilado entre la celebración y el espanto, entre la sobrecogedora magnificencia de lo sublime y el vértigo de lo irrepresentable. Sin embargo, en el umbral de un colapso ecológico, quizás sea necesario desplazar el centro de gravedad de nuestra percepción y atender, en cambio, a lo tenue, lo intersticial, lo que se sostiene en la fragilidad de lo vivo. Esta mesa propone un espacio para pensar nuevas formas de sensibilidad y relacionalidad con los entornos que habitamos. ¿De qué manera la práctica artística puede contribuir a imaginar un mundo en el que la distinción entre lo humano y lo no humano pierda su rigidez? ¿Qué papel juegan la memoria y la historia en la construcción de otros modos de vinculación con la tierra? La filósofa Paula Fleisner, en diálogo con los artistas Florencia Sadir, Seba Calfuqueo y Lucio Boschi, explorará cómo la imaginación y el afecto pueden ofrecer herramientas para desarticular la lógica de dominación que ha definido el vínculo de la humanidad con el resto de los seres que pueblan el planeta.
Conferencia: Paula Fleisner, filósofa, Argentina.
Presentaciones:
Florencia Sadir, artista, Argentina.
Seba Calfuqueo, artista, Chile.
Lucio Boschi, artista, Mendoza.
Actividad presencial, libre y gratuita.
Inscribite acáOradores
José Roca, Bogotá, Colombia
Curador de Arte Latinoamericano y Arte de la Diáspora Latina Estrellita B. Brodsky en el museo Hirshhorn en Washington, parte del Smithsonian Institute.
Mónica Girón, Buenos Aires, Argentina
Artista argentina contemporánea. Su obra explora la relación entre la naturaleza, la percepción y la expresión artística.
Alberto Sánchez Maratta, San Juan, Argentina
Investigador, curador y profesor en la Universidad Nacional de San Juan.
Júlia Rebouças, Belo Horizonte, Brasil
Curadora y gestora de museos. Directora Artística del Instituto Inhotim desde el 2023.
Cuauhtémoc Medina, Ciudad de México, México
Destacado curador, crítico e historiador de arte mexicano, reconocido por su labor en instituciones como la Tate Modern y el MUAC, y por su influencia en el arte contemporáneo de América Latina
Florencia Levy, Buenos Aires, Argentina
Artista visual que trabaja en medios como video, pintura, fotografía e instalación, explorando subjetividades relacionadas con la historia, la intimidad y las dinámicas de poder.
Carina Colombi, San Juan, Argentina
Investigadora del CONICET y profesora en la Universidad Nacional de San Juan.
Max de Esteban, Barcelona, España
Artista contemporáneo. Su obra explora la condición humana a través de la fotografía y el vídeo y las tecnologías digitales.
Eduardo Basualdo, Buenos Aires, Argentina
Artista contemporáneo reconocido por sus instalaciones dramáticas y esculturas que exploran la tensión entre lenguaje, cuerpo y lo sublime. Participó en la Bienal de Venecia y exhibió su obra en prestigiosas colecciones como el Hirshhorn Museum.
Paula Fleisner, Buenos Aires, Argentina
Investigadora del CONICET, filósofa, docente en la UBA.
Florencia Sadir, Salta, Argentina
Artista, escritora y poeta contemporánea.
Seba Calfuqueo, Santiago, Chile
Artista mapuche y curadora de Espacio218.
Lucio Boschi, Mendoza, Argentina
Fotógrafo y director del Museo en los Cerros en Jujuy.
Comité curatorial
Alejandra Aguado, Buenos Aires.
Curadora. Coordinadora artística, Malba–Puertos. Ex Curadora y Jefa de Patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
Ferran Barenblit, Madrid.
Curador independiente. Director del CASM Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona (2002-2008); CA2M de la Comunidad de Madrid (2008-2015); MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (2015-2021).
José Roca, Bogotá, Colombia
Curador colombiano. Actualmente es Curador de Arte Latinoamericano y Arte de la Diáspora Latina Estrellita B. Brodsky en el Museo Hirshhorn, Washington. Fue Director Artístico de rīvus, 23ª Bienal de Sídney (2022). Dirigió FLORA ars+natura en Bogotá (2012-2022) y fue Curador Adjunto de Arte Latinoamericano en la Tate Gallery (2012-2015). Coordinó el programa de artes del Banco de la República (1994-2008) y ha curado exposiciones en América, Europa y Asia. Jurado de la 52ª Bienal de Venecia y miembro del Comité de Premiación del Prince Claus Fund. Autor de diversos libros sobre arte contemporáneo. Vive en Bogotá.
Mónica Girón, Buenos Aires, Argentina
Artista argentina radicada en Buenos Aires desde 1985. Su obra explora la relación entre la naturaleza, la percepción y la expresión artística. A través de esculturas, instalaciones y dibujos, investiga las tensiones entre los seres humanos y su entorno. Expone desde 1980 en muestras individuales y colectivas. Sus exhibiciones recientes incluyen Enlaces Querandí (Museo Moderno de Buenos Aires, 2022-2023) y Elemental Vortex (Galería Barro New York, 2023). Su trabajo desafía los límites del arte contemporáneo, abordando la intersección entre territorio, historia y sensibilidad.
Alberto Sánchez Maratta, San Juan, Argentina
Nació y vive en provincia de San Juan, Argentina. Es Profesor de Artes por la Universidad Nacional de San Juan y Magister en Artes por la Universidad de Chile. Es titular de cátedras en las carrera de Artes Visuales de la Universidad Nacional de San Juan. Como curador invitado del Museo provincial de Bellas Artes Franklin Rawson ha trabajado en numerosas muestras individuales y colectivas de artistas locales y nacionales. Trabaja en su taller particular "Casa dibujada", en especial desde la disciplina dibujo. Participó de muestras colectivas y ha realizado muestras individuales. Ha publicado en catálogos del MPBAFR y para la Fundación Fortabat.
Júlia Rebouças, Belo Horizonte, Brasil
Trabajó en la curaduría de Inhotim (2007-2015) y dirigió la Oficina Francisco Brennand (2021-2023). Co-curadora de la 32ª Bienal de São Paulo (2016) y del 36º Panorama de Arte Brasileño (2019). En 2019, dirigió y co-curó Entrevendo, retrospectiva de Cildo Meireles en el Sesc Pompeia. Ha organizado exposiciones como Um século de agora (Itaú Cultural, 2022) y MitoMotim (Galpão VB, 2018). Licenciada en Comunicación Social, posee Maestría y Doctorado en Artes Visuales por la Universidad Federal de Minas Gerais.
Cuauhtémoc Medina, Ciudad de México, México
Crítico, curador e historiador de arte. Es Doctor en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Essex y Licenciado en Historia por la UNAM. Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM desde 1993. Fue Curador Asociado de Arte Latinoamericano en Tate Modern (2002-2008) y Curador en Jefe del MUAC (2013-2024), donde trabajó con artistas como Andrea Fraser, Ai Weiwei y Jeremy Deller. Curó Manifesta 9 (2012) y la 12ª Bienal de Shanghái (2018). Ganador del Walter Hopps Award de la Menil Foundation. Autor de Abuso Mutuo (2017) y Una ciudad ideal (2019).
Florencia Levy, Buenos Aires, Argentina
Su trabajo se basa en entrevistas y trabajo de campo, y ha sido reconocido con premios como el Premio Konex (2022) y el Premio Trabucco (2020). Ha realizado residencias internacionales y ha expuesto en instituciones como el Frankfurter Kunstverein (Alemania) y el Museo de Arte Moderno de Moscú (Rusia). Desde 2021, codirige la Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas en la UNSAM. Su obra está en colecciones como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y el POLIN Museum.
Carina Colombi, San Juan, Argentina
Se especializa en sedimentología, tafonomía de vertebrados y plantas, y paleoclimatología, estudiando cómo eventos paleoambientales catastróficos impactan las paleocomunidades. Ha participado en proyectos internacionales, como el estudio financiado por la National Science Foundation de EE. UU. sobre la extinción de los dinosaurios. En 2023, contribuyó con datos del Triásico a un estudio internacional sobre cambio climático. Ha publicado numerosos artículos científicos y colabora en proyectos de investigación paleontológica y paleoambiental.
Max de Esteban, Barcelona, España
Se formó en Economía y Empresa en la Universitat Ramon Llull, Ingeniería en la Universitat Politècnica de Catalunya y obtuvo un MBA en la Universidad de Stanford. Su obra explora la condición humana en un régimen tecnológico. Ha expuesto en instituciones como el Jeu de Paume en París, el MUAC en México y el Museo de Bellas Artes de Houston, y ha participado en festivales como la Bienal de Cuenca (2023) y la Trienal de Yokohama (2020). Su trabajo está en colecciones de museos prestigiosos como el Museum of Fine Arts de Houston y el MACBA de Barcelona. Es exalumno de Fulbright. Vive y trabaja en Barcelona.
Florencia Sadir, Salta, Argentina
Creció en Cafayate, Salta, y estudió en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Participó en residencias como URRA (2017), Flora Ars + Natura (2019) y FAARA (2023). Entre sus exposiciones más destacadas están Todavía las cosas hacían sombra (MAC Salta, 2021), Still Alive (Trienal de Aichi, Japón, 2022) y Ofrenda al sol (Museo Moderno de Buenos Aires, 2022). Sus obras forman parte de colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Bogotá. Vive y trabaja en San Carlos, Salta.
Seba Calfuqueo, Santiago, Chile
Su trabajo aborda performance, instalación, cerámica y video para reflexionar sobre la identidad mapuche en la sociedad contemporánea. Explora cruces entre cosmovisiones indígenas y pensamiento occidental, desafiando estereotipos e imposiciones coloniales. Su obra también cuestiona la relación entre humanidad y naturaleza desde una perspectiva de primeras naciones. Ha expuesto en TATE Modern, Centre Pompidou, Museo Thyssen-Bornemisza, Whitney Museum y MALBA, entre otros. Participó en la Bienal de Venecia (2024), Bienal del Whitney (2024) y Bienal de São Paulo (2021). Ganador/a del FAARA (2023), Premio Cuervo en Zona Maco (2024) y Eyebeam's Fractal Fellowships Program (2020). Vive y trabaja en Chile.
Lucio Boschi, Mendoza, Argentina
Fotógrafo y viajero, su trabajo documenta comunidades originarias y paisajes andinos. Autor de ocho libros, ha recorrido el mundo y vivido con poblaciones esquimales, tribus nómades y tibetanos en el exilio. En 1998 se instaló en los Andes argentinos, adoptando una vida ascética. Ha expuesto en el Malba, el Museo Nacional de Bellas Artes y Aperture Foundation. Su obra forma parte de instituciones como UCLA, MIT, Smithsonian y el Museo Arqueológico de Tilcara. Dirigió la construcción del Museo en los cerros en Jujuy (2010-2013) y desde 2018 trabaja en muestras itinerantes sobre sus diarios y mapas. Vive y trabaja en Argentina.