Oradores
Maia Gattás Vargas — Argentina
Artista visual y audiovisual, docente universitaria e investigadora en Artes
Su obra artística aborda las relaciones entre ciencia, paisaje, naturaleza y archivos coloniales. Es Doctora en Artes, con línea de formación en Arte Contemporáneo Latinoamericano (UNLP). Fue becaria doctoral y posdoctoral en CONICET. En 2022 editó su primer libro de artista Diario de exploración al territorio del color (editorial Astra). Su primer largometraje documental Viento del este tuvo su estreno nacional en agosto de 2023 en el Festival Doc Buenos Aires y su estreno internacional en el Jihlava IDFF en República Checa donde ganó el premio Original Approach. Actualmente desarrolla su proyecto Indagaciones atmosféricas, el cuál se inició dentro de la residencia de Investigación situada en Medialab Matadero, Madrid (2024-2025).
Berenice Olmedo — México
Artista visual
Reconocida por sus esculturas y objetos cinéticos, en los que a menudo integra prótesis y órtesis. Sus fusiones de partes del cuerpo desafían la noción de integridad humana y llaman la atención sobre las dimensiones políticas de la discapacidad, la enfermedad y los cuidados. Su obra ha sido exhibida en museos e instituciones de Alemania, Austria, China, España, Estados Unidos, Finlandia y México, entre otros. Y ha participado en ferias y bienales internacionales como la 36ª Bienal de São Paulo; la 14ª Bienal do Mercosul (Brasil); y la 2ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Riga (Letonia).
Sofía Dourron — Argentina
Curadora, Co-directora del espacio independiente pu chi pu li y del Centro de Arte y Ciencia de la Escuela de Arte y Patrimonio de UNSAM
Es Licenciada en Gestión e Historia del Arte, investigadora y curadora independiente. Su trabajo actual se enfoca en las relaciones entre la perspectiva decolonial, algunas ideas del posthumanismo, la filosofía ambiental y las prácticas artísticas. Como curadora, participó de diferentes exposiciones en galerías e instituciones de Buenos Aires; y proyectos internacionales en la 15° Bienal de Gwangju (Corea del Sur) y la 60° Bienal de Venecia (Italia). Actualmente es co-directora del espacio independiente pu chi pu li y del Centro de Arte y Ciencia de la Escuela de Arte y Patrimonio de UNSAM.
José Luis Grosso — Argentina
Filósofo, antropólogo, docente e investigador
Es director del Centro Internacional de Investigación PIRKA – Políticas, Culturas y Artes de Hacer, con sedes en Cali (Colombia) y Catamarca (Argentina), y profesor titular de la Universidad Nacional de Catamarca, en el noroeste argentino; Investigador Categoría I (máxima) del Sistema Nacional de Investigación. Estudió Filosofía en Buenos Aires. Realizó el posgrado de Especialización en Cultura y Sociedad en los Andes (Perú), la Maestría en Historia Andina (Colombia) y el Doctorado en Antropología Social (Brasil). Dicta seminarios, conferencias, y ha presentado ponencias en congresos, en diversos países. Su línea de investigación es Semiopraxis de comunidades territoriales y discurso de los cuerpos. Adelantar la sobrevivencia ante el colapso civilizatorio.
Andrés Piña — Argentina
Artista visual
Es egresado en Artes Visuales de la Universidad Nacional de Cuyo. Becado por la Universidad de la República (Uruguay) y egresado del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella. Su obra ha sido exhibida en instituciones como el Centro Cultural Recoleta, MALBA, Casa Nacional del Bicentenario, Centro Cultural Kirchner, Museo Genaro Pérez y Universidad Torcuato Di Tella. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Carlos Gutiérrez — Argentina
Artista visual y curador
Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional de San Juan. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, y transita distintas prácticas vinculadas al espacio, la materialidad y sus efectos en los modos de vida. Como curador ha trabajado para diferentes museos e instituciones provinciales y nacionales. Y ha sido invitado por diferentes residencias y programas de creación como URRA, La Ira de Dios, Zona Imaginaria, Programa HITO Cultural, entre otras. Recibió becas y premios del Fondo Nacional de las Artes, Fundación Banco San Juan, Bienal de Arte Joven, Bienal de Bahía Blanca, CFI, Museo Franklin Rawson, entre otros.
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Camila Marambio — Chile/Puerto Rico
Curadora, escritora e investigadora
Doctora en Práctica Curatorial por Monash University (Australia) e investigadora postdoctoral en The Seedbox (Suecia). En Puerto Rico, es Co-Directora de Cultura Ecológica y Curadora de Nuevas Perspectivas en Para la Naturaleza. Entre la investigación, la curaduría y la performance, su práctica cruza humanidades ambientales, conservación y arte contemporáneo, entendiendo lo curatorial como una dramaturgia de relaciones. Es coautora de Cancer Ecologies: A Queer Femme Proposition (Bloomsbury, 2026) e instigadora del Acuerdo de Venecia para la protección de las turberas globales. Sus obras se mueven entre la danza, el video y la performance, como formas de permanecer–y no dominar– con un mundo en transformación.
Bernardita Pérez — Chile
Gestora cultural y programadora artística
Es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Concepción y Magíster en Gestión Cultural por la Universidad del Desarrollo (Santiago). Su trabajo se sitúa en la intersección entre el arte contemporáneo y la conservación de la naturaleza, con especial interés en el diseño de programas transdisciplinarios que activan diálogos entre comunidades artísticas, científicas y educativas. Desde 2021 se desempeña como Encargada de Proyectos de Arte y Alianzas en Fundación Mar Adentro, donde diseña y produce residencias de investigación artística, programas públicos y redes de colaboración. Ha participado en proyectos nacionales e internacionales como Galería Tajamar, Espacios Revelados y Movimiento Sur (Siemens Stiftung), entre otros.
Irina Podgorny — Argentina
Historiadora de la ciencia, doctora en Ciencias Naturales y licenciada en Antropología
Historiadora de la ciencia, doctora en Ciencias Naturales y licenciada en Antropología por la Universidad Nacional de La Plata. Es autora de una amplia obra sobre historia de la ciencia, museos y coleccionismo, con títulos como El desierto en una vitrina y La momia que habla. Actualmente se desempeña como Investigadora Principal del CONICET en el Archivo Histórico del Museo de La Plata. Y dirige la colección Historia de la Ciencia de la editorial Prohistoria. Ha sido profesora en diversas instituciones argentinas y profesora invitada en universidades de Europa, Estados Unidos y Australia. Recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Houssay y distinciones de la Fundación Alexander von Humboldt. Presidió la Earth Sciences History Society y participó en proyectos internacionales de investigación.
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Brigitte Baptiste Ballera — Colombia
Bióloga y gestora ambiental
Brigitte Baptiste es una de las figuras más influyentes en temas de biodiversidad, sostenibilidad y diversidad de género a nivel global. Bióloga colombiana egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, cuenta con una Maestría en Estudios Latinoamericanos con énfasis en Conservación y Desarrollo Tropical de la Universidad de Florida. Su trayectoria académica y su impacto en la gestión ambiental le han valido dos títulos de Doctora Honoris Causa: en Gestión Ambiental por Unipaz y en Leyes por la Universidad de Regina. Durante casi una década, lideró el Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander von Humboldt, primero como subdirectora de investigaciones y luego como directora. Desde 2019, se desempeña como Rectora de la Universidad Ean, una institución pionera en emprendimiento sostenible y transformación ecológica en América Latina. Reconocida por su labor en la intersección entre ciencia, política, academia y arte, ha impulsado diálogos clave para la construcción de un futuro más sostenible e inclusivo. Su liderazgo la llevó a ser nombrada en 2024 como una de las 100 mujeres más influyentes del mundo por la BBC, consolidándola como una referente global en innovación ambiental y diversidad.
Eduardo Navarro — Argentina
Artista
Crea obras arraigadas en el poder de la incertidumbre deliberada, la intuición colectiva y la experiencia del lenguaje no conceptual desde una percepción no humana: como por ejemplo convertirse en nube, escuchar como una flor o bailar como un pulpo, con el fin de encarnar cómo estos perciben el mundo y se comunican en él. Mi trabajo se expande en una serie de medios, como esculturas cinéticas, dibujo automatizado y activaciones colectivas que requieren un estado de profunda contemplación y transformación, el cual espero que desdibuje la frontera ilusoria entre el mundo interior y el exterior.